Concept Art Archive - Nadine de Macedo

Jamie Lannister auf dem Eisernen Thron

Nadine — Thu, 10 Dec 2020 18:15:00 +0000

[Werbung] Wer von euch hat Game of Thrones gesehen? Kennt ihr bereits mein Speedpainting Fan Art zu Jaime Lannister? Wenn man knapp 8 Stunden Videomaterial auf 6 Minuten kürzt, bleibt nicht viel Raum für Erklärungen, wie man ein Portrait zeichnet. Daher gehe ich in diesem Post genauer auf den Entstehungsprozess des Bildes ein. Gute Referenzen finden Jaime Lannister ist ein stolzer Schwertkrieger der königlichen Wache, der den Beinamen Königsmörder trägt. Um diesen Stolz hervorzuheben, habe ich ihn auf dem Eisernen Thron gezeichnet. Ich habe das Poster für einen guten Freund angefertigt, der ein großer Fan von Game of Thrones ist. Meine Fan Art Illustration bezieht sich auf die Fernsehserie, in welcher Jaime Lannister vom dänischen Schauspieler Nikolaj Coster-Waldau gespielt wird. Daher habe ich als Referenzen nicht nur die DVD der ersten Staffel, sondern auch Fotos vom Schauspieler, genutzt. Die Bleistiftskizze digital tuschen Meine Bleistiftzeichnung ist wesentlich gröber als die digitale getuschte Version. Leider besitze ich sie nicht mehr. Ich habe mich für das japanische Grafikprogramm Paint Tool SAI entschieden, weil es die Drehung der Zeichenfläche ermöglicht. Das erspart mir das Zeichnen von über hundert Schwertern. Die Anordnung der Schwerter stimmt nicht mit dem Original überein. Ich habe lediglich darauf geachtet, dass der Rabe an der richtigen Stelle sitzt und die Schwerter unterschiedliche Formen haben. Durch die besonders scharfen und dünnen Linien des Programms sieht das Bild wie getuscht aus. Außerdem habe ich auf geschlossene Flächen geachtet, damit ich das Bild schneller einfärben kann. Nach dem Hintergrund zeichne ich die Figur. Dass Jaimes stolzer Gesichtsausdruck nicht getroffen wurde, ist nicht schlimm, weil ich das Gesicht während des Kolorierens sowieso neu zeichnen muss. Diese Skizze dient mir nur zur groben Übersicht. Den Hintergrund schattieren Die getuschte Zeichnung wird in einem anderen Grafikprogramm als Multiplizieren-Ebene an oberster Stelle gelegt. Dadurch verliere ich beim Einfärben nicht den Überblick. Wie bei der traditionellen Malerei, grundiere ich den Hintergrund mit einem möglichst großen Pinsel. Ich habe mich für ein grelles Gelb und einen kalten Grauton entschieden, damit meine spätere Farbwahl grelles Sonnenlicht in einem dunklen Raum simuliert. Außerdem habe ich farbiges Rauschen eingesetzt und verzerrt, was der Zeichnung einen leicht kratzigen Effekt verleiht. Den Eisernen Thron malen Ich baue das Bild von hinten nach vorne auf. Daher folgt als Nächstes der Thron. Da ich kein besonders geduldiger Mensch bin, habe ich auf jegliche Verzierung verzichtet. Das Ausmalen der vielen Schwerter war trotz Auswahlwerkzeugen eine sehr langwierige Arbeit. Bei der Schattierung habe ich mich grob an das Cover der ersten DVD Staffel gehalten. Jaime Lannister malen Jaime Lannister wird auf einer neuen Ebene meiner Fan Art angelegt. Ich fing beim Gesicht an, arbeitete mich langsam durch die Rüstung. Auch hier verzichte ich auf Details. Es ist mir wesentlich wichtiger, die Farbe und Form zu treffen, statt das richtige Wappen zu zeichnen oder jede einzelne Schuppe der Rüstung zu treffen. Wie malt man realistische Portraits? Dicke schwarze Linien lassen ein Portrait wie eine Comiczeichnung aussehen. Deswegen erhöhe ich nach jedem Schritt die Transparenz der Umrisse und versuche, die schwarzen Konturen durch andere Farben zu ersetzen. Die Farbe Schwarz existiert bei der Portraitmalerei nicht! Der andere Trick besteht darin, Mischfarben aus umliegenden Bereichen zu nehmen. Jaimes blonde Haare werden mit demselben Olivgrün schattiert, das ich für die Rüstung nutze. Helle Partien der Haut schattiere ich nicht mit weiß, sondern mit dem Gelb aus dem Sonnenlicht. Wie stellt man antikes Gold dar? Wie malt man Gold? Gold ist keine Farbe, sondern eine Illusion. Über die Jahre habe ich herausgefunden, dass sich antikes Gold unheimlich gut durch Olivgrün und Khaki annähern lässt. Damit es golden wirkt, muss man es wie Metall reflektieren lassen. Das bedeutet, dass ich überwiegend gesättigte Farben nehme und wesentlich kontrastreicher und schärfer schattiere als Baumwolle oder Holz. Wie malt man ein Schwert? Für das Schwert habe ich über die Jahre eine eigene Technik entwickelt. Damit die Klinge gerade und scharf wirkt, umreiße ich die Fläche mit einem Auswahltool und tobe mich mit weichen Pinseln aus. Ich grundiere die Klinge grau, arbeite aber mit harten Kontrasten und bediene mich aus umliegenden Farben. Dadurch wirkt es so, als würde das Schwert die Umgebung reflektieren. Verzierungen der Rüstung andeuten Eine Rüstung ohne Verzierungen ist nichts für einen gestandenen Lannister! Daher legte ich eine weitere Ebene an, auf der ich die Verzierungen und Muster male. Auch diese entsprechen nur ganz grob dem Original, weil ich einfach keine Geduld habe. Da die Rüstung zum Großteil aus Metall besteht, achte ich auch hier auf harte Kontraste. Die Box unter dem Thron Hätte ich keinen Blick auf die DVD Box geworfen, wäre mir wohl niemals aufgefallen, dass der Herrscher auf einer Holzkiste sitzt. Kann es sein, dass der Sitz später durch Gestein ersetzt wurde? Holz lässt sich am besten durch seine Farbe, eine klare Vorzugsrichtung und Bretter darstellen. Ich habe mir die Texturen gespart, weil durch die Bretter bereits klar ist, dass es eine Holzkiste sein muss. Das Cape malen Das Cape habe ich ganz am Ende gemalt, damit ich besser abschätzen konnte, was dadurch verdeckt wird. Da es sich hierbei um Stoff handelt, verwende ich überwiegend ungesättigte Farben und geringen Kontrast. Der Stoff reflektiert die Umgebung nicht. Die Ebene des Capes befindet sich übrigens zwischen dem Thron und Jaime. Tageslicht modellieren Ganz am Ende des Bildes füge ich noch ein bis zwei Ebenen mit Lichteffekten ein. Meistens sind es Ebenen im Additions-, negativen Multiplikations- oder Belichten-Modus. Sie sparen einem ganz viel Arbeit, was das Anpassen von Farbwerten betrifft! Das Licht ist übrigens nicht weiß, sondern blassgelb, aber mit hoher Sättigung. Wie malt man eine Spiegelung? Die Spiegelung auf dem Boden habe ich mir vom Grafikprogramm generieren lassen, indem ich ein Screenshot des Bildes gespiegelt habe und mit einem Weichzeichner versehen habe. Für solche Tricks liebe ich die digitale Malerei! Realistische Portraits benötigen viel Geduld Wer die Schritte lieber als Video sehen möchte, kann sich auf meinem YouTube Kanal das Speedpainting von Jaime Lannister ansehen. Klickt dazu einfach auf das Bild: Ich hoffe, dass ihr durch diesen Post gelernt habt, auf wie viele Details man bei einem realistischen Portrait achten muss. Je realistischer das Portrait werden soll, desto mehr müsst ihr auf die Farbwahl und die Reflexionen achten. Übrigens: Ich habe bei diesem Fan Art von Jaime Lannister keine einzige Textur verwendet! P.S. Ich verdiene kein Geld mit der Nennung von Serien, Produkten, Marken und dergleichen. Dieser Post spiegelt meine persönliche Meinung und Erfahrung wider.

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Dark Fan Art – Vom Comic zu Realismus

Nadine — Sat, 17 Oct 2020 10:03:00 +0000

[Werbung] Seid ihr mal an einem digitalen Portrait gescheitert? Manchmal lohnt sich der Umweg über einen anderen Zeichenstil. Von Vektorkunst oder Comiczeichnungen kann man mit wenigen Tricks ein realistisches digitales Portrait malen. Wie das funktioniert, zeige ich euch anhand meines Jonas und Martha Fan Arts zur deutschen Science-Fiction-Serie Dark. Im letzten Post habt ihr erfahren, in welchen Schritten mein Fan Art von Jonas Kahnwald und Martha Nielsen aus der Netflix Serie Dark entstanden ist. Dieser Beitrag über digitale Malerei widmet sich an Künstler, die Vektorkunst, Illustrationen und Comiczeichnungen gewohnt sind und realistisch malen lernen möchten. Licht, Schatten und Reflexionen realistisch malen Beginnen wir mit direkt mit dem Kern dieses Tutorials: Was macht ein realistisches Portrait aus? Die Details? Die Textur? Sicherlich auch, aber beim Realismus und Naturalismus spielt es eine sehr große Rolle, das Licht korrekt wahrzunehmen und wiederzugeben. Ihr müsst lernen, Farben nicht mehr als absolut zu betrachten, sondern als Komposition aus Grundfarbe, Schatten, Reflexionen und Licht. Verabschiedet euch davon, die richtigen Farben zu treffen – Versucht lieber, die Wirkung festzuhalten, dann ergibt sich die Form und Textur automatisch. Das Wichtigste am realistischen Zeichnen ist die Wahrnehmung. Über viele Jahre der Beobachtung habe ich für das Schattieren folgendes Schema für mich entwickelt: Direktes LichtDer betroffene Bereich wird heller schattiert. Je nachdem, wie grell das Licht ist, wähle ich ungesättigte oder genauso gesättigten Farben. Dies sieht man vor allem an der Jacke und am Daumen. Direkte ReflexionHierfür wähle ich sehr grelle Farben mit hoher Sättigung. Erkennen kann man dies beispielsweise an der Nasenspitze oder am Glanz der Augen. Diese wirken nur so grell, weil die benachbarten Farben eine niedrigere Sättigung haben, also grauer sind. Indirekte Reflexion durch eine strahlende QuelleHier greife ich zu stark gesättigten Farben und mische die Farbe der Reflexion in die Mischfarbe hinein. Ein gutes Beispiel dafür ist Jonas‘ Wange oder die Unterseite der Nasenspitze, die in apricot gemalt wurden. Die Unterseite der Hand nimmt teilweise den gelben Farbton der Jacke an. Indirektes Licht und SchattenBei neutralen Lichtverhältnissen kann man Schatten mit warmen Grautönen darstellen. Bei extremen Lichtverhältnissen erhalte ich einen wesentlich realistischeren Schatten durch das Mischen mit Komplementärfarben. Genau das passiert hier an Jonas‘ Hals, wo ich statt dem Gelb der Jacke die Komplementärfarbe Violett mische. Das mag auf den ersten Blick fantasievoll und poetisch vorkommen. Nehmt euch ein Foto, analysiert die Lichtquellen und seht selbst. Wer genau beobachtet, sieht himmelblaue Farbflecken in Gesichtern, olivgrüne Schatten und rote Umrandungen im Gegenlicht. Vielleicht lohnt sich auch ein Museumsbesuch zum Thema Impressionismus, denn diese Künstler haben die Wirkung von Licht und Schatten bewusst übertrieben. Von der getuschten Zeichnung zur Comiczeichnung Eigentlich könnte man anhand von einfachen Line Outs, wie dem Bild dort unten, zum Grafiktablett greifen und das Bild realistisch ausmalen. Aus eigener Erfahrung ist es keine gute Idee, weil man Linien anders wahrnimmt als Farbflächen. Es kann sein, dass die Proportionen auf dem ausgemalten Bild überhaupt nicht mehr stimmen. Wenn man sehr viel Zeit in die Schattierung und Textur investiert hat, ist es umso ärgerlicher, diese Fehler zu korrigieren. Deswegen ziehe ich es vor, die Tuschezeichnung erstmal wie eine Comiczeichnung zu kolorieren, was am Ende so aussieht: Die Wahl des passenden Stiftes für eine digitale Vektorzeichnung Ich grundiere die Fläche mit stark gesättigten Basisfarben und einem deckenden Pinsel mit rundem Querschnitts, dessen Größe mit dem Druck skaliert. In den meisten Grafikprogrammen ist dies ein Standardpinsel. Zum Kolorieren kann auch der Pinsel verwendet werden, mit dem die Umrandungen gezogen wurden. Bei diesem Comicstil oder Vektorgraphik-Stil wird der Schatten als Farbfläche dargestellt. Ich mische die Farben für die Schattierungen nicht, sondern beziehe sie direkt aus dem Farbkreis, indem ich einen Schritt in die Mitte und leicht nach unten gehe. Dadurch erziele ich relativ gesättigte, dunkle Farben. Für hellere Schattierungen gehe ich im Farbkreis leicht nach oben und nach links, wodurch sie weniger gesättigt aber heller werden. Der Farbton wird bei der Schattierung nicht verändert. Die einzelnen Schritte dafür könnt ihr in meinem YouTube Speedpainting oder im letzten Blogpost ansehen. Mein Weg ist zugegeben etwas unkonventionell. In der professionellen Illustration wird häufig auf Graustufen gemalt und hinterher ausgemalt – wie es beispielsweise Illustratorin Carolin Reich auf ihrer Website erklärt. Was lässt solche Zeichnungen comichaft aussehen? Das Bild hat schwarz getuschte Umrisse Es werden wenig Farben verwendet Die Farben spiegeln nicht oder nur selten die Umgebung wider Die Schattierungen sind schlicht gehalten Von der Comiczeichnung zum realistischen digitalen Portrait Ich habe viele Jahre benötigt, um folgendes zu verstehen: Realistische Malerei hat nichts mit Detailliebe zu tun. Vielmehr kommt es darauf an, die richtige Wirkung zu erzielen, indem man Form und Farbe mit Licht, Schatten und Reflexionen modelliert. Ich muss nicht jedes einzelne Haar zeichnen! Wenn wir eine Comiczeichnung zu einem realistischen digitalen Portrait umwandeln wollen, müssen wir an den oben genannten Spiegelpunkten arbeiten: Umrisse entfernen Mehr Farben verwenden Die Umgebung widerspiegeln Schattierungen und Texturen präzisieren. Schritt 1: Weicher schattieren Wir beginnen damit, die Farbflächen der kolorierten Comiczeichnung etwas weicher zu schattieren. Dafür nutze ich einen halbwegs großen Pinsel mit ca. 50% Deckkraft. Ich picke eine Farbe und mische sie in den benachbarten Bereich. Das mache ich so lange, bis die Schatten weich genug sind. Im Screenshot könnt ihr das an der Wange gut sehen. Schritt 2: Kanten übermalen Der mit Abstand schwierigste Schritt beim Malen von digitalen Portraits ist, die harten Kanten der Comiczeichnung loszuwerden. Ich reduziere die Deckkraft der Tusche-Ebene auf ca. 20% – Also gerade so, dass ich sie erkennen kann. Dann male ich in den darunterliegenden Ebenen so lange mit den wildesten Farben herum, bis ich eine ähnliche Wirkung erziele, als wäre die Linie noch da. Das wiederhole ich so lange, bis ich die Umrisse nicht mehr benötige. Realistische Kanten erzeugt man, indem man erst mit einem weichen Pinsel malt und dann in einer helleren oder dunkleren Farbe mit einem schärferen, kleinen Pinsel nachzieht. Je dünner die Pinsel und je härter der Kontrast, desto schärfer die Kanten. Bei den Augen und Ohren benötigt ihr besonders scharfe Kanten. Ihr werdet schnell ein Gefühl dafür kriegen, wie weich oder scharf die Kanten im Gesicht sein müssen. Das hängt vor allem vom Alter der dargestellten Personen ab. Je jünger die Person, desto weicher sind die Pinsel, die ihr benutzen müsst. Schattiert in einem realistischen Portrait NIEMALS mit weiß oder schwarz, sondern experimentiert mit leicht brauneren, graueren oder dunkleren Abstufungen der Farben, die sich bereits auf der Bildfläche befinden. Ich nutze weniger gesättigte (grauere) Farben an Kanten, die vom Licht abgewandt sind und mehr gesättigte (braunere, wärmere) Farben an Kanten, die zum Licht gewandt sind. Augäpfel sind nicht wirklich weiß, sondern hellgrau bis beige. Schritt 3: Kanten, Kanten und nochmal Kanten Ich kann es nicht oft genug sagen: Kanten sind das A und O, wenn man realistische digitale Portraits zeichnen lernen möchte. Im nächsten Schritt habe ich die Lidfalten gezeichnet, indem ich immer wieder die Dicke des Pinsels variiert habe. Die Augenbrauen, die Reflexion der Iris und die Umrandung der Lippen wurden mit einem sehr feinen Pinsel gemalt. Zieht beim Zeichnen von Augenbrauen und Haaren den Stift unbedingt in die Wuchsrichtung. Schritt 4: Mit dem Graphiktablett Haare malen Bevor ich Haare zeichne, lege ich erstmal eine neue Ebene an. Dort werden einzelne Farbkleckse gemalt, verwischt und mit einem Weichzeichner geglättet. Dadurch spare ich mir gut die Hälfte der Farbmischungen. Wusstet ihr, dass man das Wischfinger-Werkzeug mit einer Pinselspitze überlagern kann? Statt eines einzelnen Punkts nutze ich mehrere Punkte gleichzeitig. Mein Wischfinger-Werkzeug zieht die bereits schattierten Bereiche von A nach B und es sieht aus, als hätte man tausend Haare gezeichnet, obwohl es gerade mal hundert Pinselstriche waren. Den Wischfinger sollte man in der Wuchsrichtung der Haare ziehen. Die Pfade dürfen sich nicht überkreuzen. Diese Technik klappt für glatte bis wellige Haare wunderbar. Schritt 5: Ganz viele Lichteffekte Das Ergebnis aus Schritt 4 sieht für ein digitales Portrait realistisch genug aus… sofern Jonas keine strahlend gelbe Lichtquelle in der Hand hält. Deswegen muss die ein oder andere Schattierung angepasst werden. Die knallig gelbe Regenjacke und das Licht der Metallkugel lassen seine Haare heller wirken. Ich nutze diese Gelegenheit, um mit einem Pinsel niedriger Deckkraft die Schattierungen weicher zu machen. Am Ende des Tages sieht das digitale Portrait von Jonas Kahnwald so aus: Obwohl das restliche Bild verdeckt ist, kann man hier erkennen, dass eine der Lichtquellen unterhalb des Kinns liegt und intensiv gelb-orange leuchten muss. Die Lichtverhältnisse auf dem Referenzbild waren vollkommen andere. Schritt 6: Schattierungen glätten Martha zu zeichnen war wesentlich schwieriger, was einerseits an der Frisur lag und andererseits, da es weniger Referenzen gab. Wir wiederholen die Schritte, die wir bereits bei Jonas durchgeführt haben. So sieht die Comiczeichnung aus, nachdem die Schattierungen geglättet wurden. Schritt 7: Wenn es nicht klappt, mal es neu! Als Comiczeichnung gefiel mit Martha noch ganz gut, aber als ich die Linien wie in Schritt 2 und 3 durch weiche Schattierungen, feinere Pinsel und ganz vielen Farbmischungen losgeworden bin, sah ihr Gesicht eher nach einer mittelalterlichen Ikone aus als nach Martha Nielsen. Wenn euch so etwas passiert, ist es kein Grund aufzugeben. Korrigiert die Fehler auf einer neuen Ebene oder nehmt einen Tag Pause. Generell kann ich euch nur den Tipp geben, erstmal das Gesicht zu zeichnen, bevor ihr euch an die Haare wagt. Das gilt besonders dann, wenn die Haare in das Gesicht fallen. Andernfalls müsst ihr die komplette Augenpartie neu zeichnen. Schritt 7: Ganz viele Haare zeichnen Der zweite Versuch, Martha Nielsens Gesicht zu zeichnen, sah wesentlich besser aus. Ich habe mir sehr viel Mühe gegeben, ihre Nase und die Kontur der Wangen zu treffen. Danach malte ich die Haare etwa so, wie ich es bei Jonas getan hatte: Hier und dort ein paar Farbkleckse, ganz viel Weichzeichner und dann ran an den modifizierten Wischfinger. Da Martha einen Pony trägt, musste der Wischfinger teilweise von unten nach oben korrigiert werden. Achtet bitte darauf, dass dieser nicht die Farben anderer Ebenen einbezieht. Mit dem Auswahl-Werkzeug kann man wunderbar Friseur spielen, wenn die Form einfach nicht glücken will. Schritt 9: Texturen glätten! Sobald die Schattierungen im Gesicht stehen, benutze ich einen groben Pinsel mit geringer Deckkraft, um die harten Pinselstriche zu glätten. Das sieht man vor allem an den Wangen. Hiermit ist das digitale Portrait von Martha Nielsen fertig. Ist euch bis hierhin etwas aufgefallen? Ich habe keine einzige Textur verwendet. Das hat das Bild auch nicht nötig, weil ich alleine durch die Wirkung von Licht und Schatten dafür gesorgt habe, dass die Regenjacke wie mittelschwerer Stoff aussieht und dass die Haare reflektieren. Die einzige „Textur“, die ich gebraucht habe, ist ein Haarpinsel, der aus mehreren Punkten besteht. Theoretisch hätte ich dies auch mit einem runden Pinsel erreichen können, aber das wäre nicht effektiv. Diese Pinsel kam auch bei der Jeanshose zum Einsatz. Zum Abschluss das fertige Fan Art zu Dark Gute 15 Stunden nach dem Öffnen der Vektorillustration steht hier das digitale Portrait von Jonas und Martha aus Dark. Gefällt es euch? In den nächsten Tagen wird es zu diesem digitalen Portrait ein Speedpainting Video auf YouTube geben. Den Link dazu hinterlasse ich schonmal hier: Bonus Tipp: Eine glühende Metallkugel malen Für die glühende Kugel aus Metall musste ich ganz tief in die Trickkiste greifen. Ich kann Freihand keine perfekte Kugel zeichnen. Zum Glück besitzt Photoshop ein ovales Auswahl-Tool, das man durch den Druck der STRG-Taste zu einem runden Auswahl-Tool ändern kann. Innerhalb einer Kreisauswahl habe ich mich mit einem breiten weichen Pinsel und diversen Farbtönen zwischen braun, olivgrün und gelb ausgetobt. Je mehr grün und grau verwendet wird, desto antiker wirkt das Gold. Die gelben Schattierungen kommen durch die Reflexion der Jacke hinein. Der Gaußsche Weichzeichner nimmt einem die letzte Arbeit ab. Aus dem leeren Kreis wurde eine Metallkugel – Und ich muss keine Kanten bereinigen. Um die Kugel zum Leuchten zu bringen, bediene ich mich eines weiteren Tricks. Ich füge eine neue Ebene mit Ebenenstil hinzu. Der Schein nach Außen bewirkt, dass jeder Pinsel in dieser Ebene automatisch glüht. Dazu muss man lediglich die Farbe und Dicke auswählen. Ich habe mich für ein knalliges Orange entschieden und male die leuchtenden Striche mit einem...

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Dark Fan Art Jonas und Martha

Nadine — Fri, 02 Oct 2020 14:12:00 +0000

[Werbung] Nachdem ich mir die dritte Staffel von Dark angesehen habe, musste ich ein Fan Art der Protagonisten Jonas und Martha zeichnen. Kaum eine Science-Fiction-Serie hat mich in letzter Zeit so sehr begeistert wie Dark. Erfahrt in diesem Post mehr über die Entstehungsgeschichte meine Fan Arts und was ich an der Serie Dark schätze. Warum man sich die Science-Fiction-Serie Dark ansehen sollte Wer noch nie etwas von der Serie Dark gehört hat, sollte es dringend nachholen. Meiner Meinung nach ist Dark eine der besten realistischen Science-Fiction-Serien, die komplett ohne Raumschiffe, Aliens und übernatürliche Kräfte auskommt. Wenn man die ersten Folgen sieht, wird man die Serie eher für einen Mystery-Thriller oder Krimi halten. In Dark geht es um das Verschwinden von Kindern in der fiktiven deutschen Kleinstadt Winden. Nach und nach stellt sich heraus, dass die halbe Kleinstadt involviert ist und dass die Verwandtschaftsverhältnisse seltsam sind. Die Story ist komplex, die Charaktere vielschichtig und die Handlung spielt in mehreren Epochen. Dark ist genau die Art Geschichte, die ich mir seit langem im Fernsehen wünsche. Symmetrie ist das zentrale Thema von Dark Vielen Zuschauern war nicht auf Anhieb klar, dass Dark mit vielen visuellen Effekten arbeitet. Das Intro ist mit seinen Spiegelungen das perfekte Beispiel für das Thema Symmetrie, das mehrmals in der Serie Dark aufgegriffen wird. Es ist also kein Zufall, dass die Protagonisten Jonas Kahnwald und Martha Nielsen symmetrisch zueinander stehen. Die Figuren teilen den Kreis, das Symbol für perfekte Symmetrie im goldenen Schnitt. Außerdem musste Jonas‘ gelbe Regenjacke eine wichtige Rolle in diesem Bild stehen, was im perfekten Kontrast zum dunkelblauen Hintergrund steht. Ihr könnt die Bilder vergrößern und hintereinander ansehen, indem ihr draufklickt. Auf der Suche nach Referenzen für Martha und Jonas Für mein Dark Fan Art brauchte ich dutzende Referenzen von Jonas und Martha. Ich bediente mich überwiegend von Fotos der Schauspieler Louis Hofmann und Lisa Vicari, aber auch von Trailern und Reviews. Es war mir wichtig, auch in der Comic-Skizze die wichtigsten Merkmale der Gesichter und die Frisuren zu treffen. Details der Kleidung entnahm ich zahlreichen Onlineshops. Wer genau hinsieht, erkennt, dass die Taschen und Reißverschlüsse der gelben Regenjacken symmetrisch angeordnet sind. Wenn ihr diesen Schritt als Video ansehen möchtet, findet ihr das Speedpainting auf meinem YouTube Kanal: Digitale Vektor Kunst Anfangs war mir noch nicht klar, ob mein Dark Fan Art von Jonas und Martha realistisch oder comichaft werden soll. Deswegen zeichnete ich beide Versionen. In letzter Zeit habe ich viel Spaß an vektorartigen Illustrationen. Diese farbreduzierten Bilder stellen genug dar, dass man es sich realistisch vorstellen kann, benötigen aber nur einen Bruchteil der Zeit. Das liegt daran, dass man pro Grundfarbe nur zwei bis drei Schattierungen nimmt. Es handelt sich hierbei um keine echte Vector Art, denn dafür müsste jede Farbfläche aus Pfaden bestehen und frei skalierbar sein. Mir ging es eher um den Effekt. Wie man einen Hintergrund generiert Die vielen Jahre Fotobearbeitung zahlten sich aus, denn diesen Hintergrund habe ich innerhalb weniger Minuten erstellt. Statt den Himmel zu malen, kann man einfach einen Farbverlauf nutzen. Ich habe die Kugel nicht gezeichnet, sondern lediglich einen Kreis gemalt, den ich mit einem großen weichen Pinsel schattiert habe. Für die Verzerrung sorgt ein Wellenfilter. Außerdem konnte ich den Transparenzeffekt, den man aus den späteren Folgen der Serie kennt, wunderbar mit einer Alpha Kanal Maske nachahmen. Die Bäume sind Stempel, die ich vor über zehn Jahren auf Deviant Art gefunden habe und eigentlich zum Retuschieren dienen. Einfache Lichteffekte in der digitalen Malerei Wenn man die Kugel in einer eigenen Ebene gemalt hat, kann man mit wenigen Klicks einen wunderschönen Glow erzeugen. Ich nenne hier zwei Methoden: Entweder kopiert man die Kugel, füllt sie mit weißer Farbe und nutzt einen Gaußschen Weichzeichner – Oder man markiert die schwarze Kugel, invertiert die Auswahl und malt mit einem weichen Pinsel Freihand auf der Selektion. Für die Funken habe ich einen Nadelhaufen-Pinsel verwendet, der in beide Richtungen streut und dreht. Etwas Nachbelichter, Schwamm und Abdunkeln lässt die Funken nicht mehr so gleichmäßig wirken. Das setzt allerdings voraus, dass man die Funken in einer Farbe gemalt hat, die nicht vollständig gesättigt ist. Intensive Lichteffekte erhält man, indem man Reflexionen auf Kleidung, Haut und Haar zeichnet. Dazu erhöhe ich die Sättigung aller zum Licht hin gewandten Flächen. Flächen, die im geringen Winkel zur Lichtquelle stehen, werden mit einem orange bis apricotfarbenen Pinsel schattiert. Die gelblichen Reflexionen an Haut und Haar sind intensiver als auf Textil. Da die Jacken knallig gelb sind, darf man es mit den Farben ruhig etwas übertreiben. Auch diesen Teil des Bildes könnt ihr bald auf meinem YouTube Kanal als Speedpainting in 15-facher Geschwindigkeit ansehen. Das Video wird ab dem 9. Oktober verfügbar sein. Ich hoffe, dass ihr euch die Auflistung der Zwischenschritte nachvollziehen konntet, wie mein Fan Art zu Jonas Kahnwald und Martha Nielsen aus Dark entstanden ist. Weitere Werke, die mit dem Grafiktablett entstanden sind, findet ihr in meiner Galerie. Habt ihr die Science-Fiction-Serie Dark gesehen? Wer kennt realistische Science Fiction? Jetzt seid ihr gefragt! Schreibt mir bitte, wenn ihr ähnliche Geschichten oder Serien wie DARK kennt. Ich suche schon seit Monaten nach komplexer realistischer Science Fiction und finde in den Sci-Fi Regalen nur noch Space Operas, Military Sci-Fi oder Young Adult Dystopien. In der heutigen Science Fiction vermisse ich alltägliche Handlungen oder wissenschaftlichen Realismus, der mich nicht nur unterhält, sondern etwas nachhaltiger beschäftigt. Nun, wo ich sämtliche Science Fiction Klassiker aus den 30ern und 60ern ausgelesen habe, brauche ich neuen Lesestoff und Geschichten, die ich mit meinen aktuellen Buchprojekten vergleichen kann. Ich danke für jeden Tipp! P.S. Dieser Artikel musste als Werbung gekennzeichnet werden, da er sich auf eine Netflix Serie bezieht. Ich erhalte keinen Gegenwert für die Erwähnung dieser Serie, der Figuren oder des anderen Onlineangebote. Dieser Post schildert meine persönliche Meinung.

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YouTube Kanal eröffnet

Nadine — Fri, 20 Jan 2017 17:11:00 +0000

Mein YouTube Kanal wurde eröffnet! Jede Woche wird einer meiner unveröffentlichten Songs oder Remixe kostenlos und in voller Qualität hochgeladen. Neben dem Upload meiner Diskografie sind Speedpaintings zu meinen Illustrationen geplant. Darunter versteht man Videos, in denen man mir in 10-facher Geschwindigkeit beim Zeichnen zusehen kann. Alle Videos auf dem YouTube Kanal sind selbstverständlich kostenlos. Ich würde mich sehr über ein Abonnement, Kommentare oder regelmäßiges Zuschauen freuen.

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