Komposition Archive - Nadine de Macedo

Meine Rolle in der Musik

Nadine — Wed, 17 May 2023 14:01:00 +0000

In den letzten Monaten habe ich viele Anfragen von talentierten Musiker*innen aus der ganzen Welt erhalten. Viele Anfragen führen zu wunderbaren musikalischen Zusammenarbeiten, doch manchmal muss ich sie ablehnen, weil es manchen Personen nicht klar ist, welche Rolle ich in der Musik habe. So beschloss ich einen Post zu veröffentlichen, um zu klären, was ich tue und was nicht. Alle meine Songs führen eine äußerst ausführliche Liste an Credits. Ihr werdet mich dort überwiegend als Komponistin, Arrangeurin und Produzentin finden. Ich schreibe Songs für volle Bandbesetzungen und suche nach Sänger*innen und Instrumentalist*innen, die sie aufnehmen. Alle Songs beginnen als rohe Demo mit programmierten Instrumenten und werden an die jeweilige Band und Umfänge angepasst. Manchmal lasse ich einzelne Bestandteile bewusst heraus, sodass sich auch Platz für ein eigenes Solo oder einen eigenen Text finde. Außerdem schreibe ich mit anderen Songwriter*innen und Komponist*innen gemeinsam an Songs, wo wir uns in unterschiedlichen Parts oder Instrumenten austoben. Das biete ich an Das werde ich nicht tun Hoffentlich hat mein Blogpost für Klarheit gesorgt. Kurz zusammengefasst mache ich Komposition, Arrangement, Produktion, Texte – manchmal spiele ich auch das ein oder andere Instrument.

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Warum Arrangeure unterschätzt werden

Nadine — Wed, 23 Nov 2022 10:00:00 +0000

Wenn Personen über einen Song sprechen, loben sie meist die Interpret*innen, Sänger*innen oder Solist*innen. Leider hört man kaum Personen über Songwriter*innen, Komponist*innen, Texter*innen und Produzent*innen sprechen. Falls ihr das Wort Arrangeur / Arranger noch nie gehört habt: Es ist eine Person, die über die Instrumentierung und Struktur des Songs entscheidet. Wird der Sänger von einem Klavier oder einer Gitarre begleitet? Wann setzen die Streicher ein? Sollen Hintergrundsänger*innen den Song begleiten und wenn ja, wie genau? Was ist der Unterschied zwischen Arrangeur*in und Komponist*in? Ein*e Komponist*in schreibt Melodien, Akkorde und manchmal sogar den Text – Eine Arrangeur*in kann diese Komposition in mehrere verschiedene Songs und Versionen umgestalten. Dafür werden Instrumente, Ausdruck, Dynamik, Stimmung, Struktur, Länge, Phrasierung und Tonart verändert. Derselbe Song kann dadurch eine ganz andere Stimmung erhalten. Selbst wenn die besten Musiker*innen und Produzent*innen aufeinandertreffen, benötigt man eine guten Arrangeur*in, um eine Komposition in einen Hit zu verwandeln. Sonst endet der Song in einer langatmigen, zehnminütigen Odyssee. Wenn man sich das Kleingedruckte von CD Booklets durchliest, wird man selten Angaben zu Arrangeur*innen finden. Meistens fällt diese Rolle mit Dirigent*innen, Produzent*innen oder Songwriter*innen zusammen. Wenn ihr das nächste Mal einen Song hört, versetzt euch in diese Rolle hinein. Wie klingt der Song in einem anderen Genre oder mit einer anderen Instrumentierung? Die spezielle Fähigkeit der Arrangeur*innen ist Menschenkenntnis Was ich am Arrangieren ganz besonders liebe, ist die Herausforderung, einen Song für eine Band anzupassen. Man muss die Stärken und Schwächen der einzelnen Mitglieder kennen, um den optimalen Punkt zu finden. Hinzu kommen zahlreiche Nebenbedingungen wie Tonumfang, technische Expertise oder Genre. Aus heutiger Sicht würde ich niemals einen Song geben, der genau so nach Noten gespielt wird. Ihr könnt euch eine Arrangeur*in auch als eine Person vorstellen, die den Song für ein Publikum anpasst. Besonders bei der Filmmusik spielt es eine große Rolle, wie eine Szene musikalisch untermalt wird. Tempo, Stimmung und die Frage nach dem Höhepunkt machen vieles aus. Für mich sind Arrangeur*innen die Dirigent*innen von aufgenommenen Material. Ich hoffe, dass ich mit diesem Blogbeitrag den Blick für Arrangeur*innen schärfen konnte. Sie sind genauso wichtig wie Interpret*innen, Sänger*innen und Solist*innen. Man glaubt kaum, wie viele Personen und Rollen an einem Song beteiligt sind, und alle bedürfen Aufmerksamkeit. 🙂

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Songwriting abseits von Dur und Moll – Teil II

Nadine — Mon, 22 Aug 2022 18:33:00 +0000

Vor einigen Jahren in ich zufällig auf andere Skalen als Dur, Moll und harmonisch Moll gestoßen. Ohne es zu wissen, schrieb ich nach Moll klingende Songs, die sich später als dorisch und lydisch herausgestellt hatten. Dieses Jahr habe tobte ich mich ungewollt in weiteren Moden aus. Hinweis: Ich schreibe Musik nach Gefühl und habe kein fundiertes Wissen in Musiktheorie. Wer darauf Wert legt, sollte sich nicht meinen Blog durchlesen. Ich empfehle vorher meinen Artikel über Songwriting in Kirchentonarten zu lesen, wenn euch das Wort modal nichts sagt. Es gibt mehr modale Skalen Mir wurde erst beim Komponieren eines Songs bewusst, dass es mehr Skalen gibt als Kirchentonarten (zu denen auch Dur aka. ionisch und natürlich Moll aka. aeolisch gehören), die ich in meinem letzten Artikel vorgestellt hatte. Ich dachte, ich hätte einen Song in A-Moll geschrieben, bis mir bewusst wurde, dass das Gitarrenthema C# statt C benutzt. Es stellte sich heraus, dass ich die Töne von D harmonisch Moll benutzt, wobei der Grundakkord A-Dur ist. Das Ganze nennt sich A mixolydisch b6. Da die Tonart einen Ton von A mixolydisch entfernt liegt, konnte ich den Bezug erstehen, aber was genau dieses b6 zu bedeuten hatte, war mir lange Zeit unklar, denn Musiktheorie interessierte mich nicht. Das änderte sich schlagartig, als ich „Good Morning Blues“ schrieb. Es war das erste Mal, dass ich enorme Probleme hatte, zu einer existierenden Melodie Akkorde zu finden. Nach einigen Gesprächen mit Musiker*innen stellte sich heraus, dass meine Melodie in E lydisch b7 geschrieben war. Noch ein seltsamer Name, den ich zum ersten Mal hörte. Also recherchierte ich über diese seltsamen Tonarten und beschloss, das Wissen mit euch zu teilen. Moden der harmonischen Moll Skala In meinem vorherigen Artikel über Songwriting in modalen Skalen hatte ich beschrieben, wie man die Moden durch zyklische Vertauschungen von Tänen der natürlichen Mollskala (aeolisch) erhält. Beginnend mit A, machen wir dasselbe mit der harmonischen Molltonleiter und erhalten dies hier: Wenn man nicht kopfüber in Musiktheorie steckt, wird man diese Namen seltsam finden. Die Vorzeichen # und b sagen welcher Ton der Skala (Stufe) alteriert werden muss. So erhält man äolisch #7, wenn man die 7. Position, um einen Halbton erhöhe. Wenn ich bei A äolisch (A – H – C – D – E – F – G) aus dem G ein G# mache, erhalte ich A äolisch #7, oder auch A harmonisch Moll. Moden der melodischen Moll Skala Manchen dürfte bewusst sein, dass die melodisch Moll aus zwei verschiedenen Skalen besteht, je nachdem ob man es aufwärts oder abwärts spielt. Die absteigende Skala ist equivalent zu natürlich Moll (äolisch). Die Moden dazu findet man in meinem vorherigen Blogpost. Deswegen kümmern wir uns nur um die aufsteigende Skala. Wir nutzen denselben Trick und kommen auf folgende modale Skalen: Hier fängt es an, kompliziert zu werden. Viele Skalen haben ähnliche Namen, sodass man klar kommunizieren muss, welche Alterierung man meint. Hinzu kommt, dass es unterschiedliche Meinungen zu alterierten Skalen gibt, sodass man lieber die verwendeten Tönen geben sollten. Das dürfte auch die Musiker*innen mitnehmen, die nichts von modalen Skalen, Musiktheorie oder Jazz Standards verstehen. Gibt es noch mehr Skalen? Das war nicht das Ende der Fahnenstange – Es gibt noch mehr Skalen! Die ich in diesem und vorherigem Artikel erwähnt habe, ergeben sich aus Dur, natürlich Moll, harmonisch Moll und melodisch Moll. Wenn ihr anfangt, einzelne Noten zu verändern oder eine unterschiedliche Anzahl an Tönen verwendet (siehe Pentatonik, Hexatonik Blues, Bebop Skalen), eröffnen sich neue Horizonte. In anderen Kulturen sind andere Stimmungen und Temperamente (mathematische Unterteilungen der Töne innerhalb einer Oktave) üblich. Manchmal stolpert man über Mikrotonalität, also Skalen, die Töne zwischen den Tönen enthalten. Diese neue Welt kann bedrohlich wirken, also versucht bloß nicht alles auf einmal zu verstehen. Moden und exotische Skalen können Songs interessanter machen. Je unkonventioneller die Akkordfolgen, desto weniger bleiben sie im Kopf. Sie sind ein schönes Hilfsmittel, um Neues auszuprobieren oder sich im Jazz, Fusion, Art Pop, World oder experimentellen Musik auszutoben. Allerdings wird es euch sehr schwerfallen, einen eingängigen Popsong zu schreiben. Coldplay nutzen in ihren Kompositionen durchaus lydisch und dorisch – Metallica hat einige Songs in phrygisch. Ich bin sogar auf mikrotonalen Progressive Metal gestoßen. Manchmal höre ich auch arabische Skalen in Trap Musik, aber mir aber noch kein Popsong in superlokrisch begegnet. Das Problem mit der Harmonisierung Die Arbeit mit exotischen Skalen und Jazzskalen ist sehr herausfordernd, weil man sie nicht mehr so schematisch begleiten kann wie eine Durskala. Das liegt schlichtweg daran, dass die Skalen, die ich in diesem Artikel beschreibe, keine Paralleltonarten von Durskalen sind! Die Abstände sind anders und es kommen Änderungen hinzu, die es verdammt schwer machen, passende Dur und Moll Akkorde zu finden. Man wird Akkorde wie dim, aug, 6/9, 7b5 oder alt nicht umgehen können. Doch diese kennen viele Pop- und Rockmusiker*innen nicht. Wenn man die Theorie dahinter verstehen möchte, führt kein Weg am Jazzkurs vorbei. Es hilft jedoch, die oben genannten Skalen als verschobene harmonisch Moll und melodisch Moll Skalen zu sehen. Man kommt auf ein paar Akkorde, aber dieses modale Gefühl stellt sich erst ein, wenn man die charismatischen Töne und Akkorde gefunden hat. Hier ist ein einfaches Beispiel: Wärst du in der Lage, einen Song in A Moll zu komponieren, der überwiegend Dur Akkorde verwendet? Du wirst dich damit schwer tun und automatisch zu Am, Dm und Em greifen. Sonst wird der Song automaitsch nach C Dur klingen. Wo lernt man, welche Töne und Akkorde charismatisch für die jeweilige Tonart sind? Es gibt Tabellen in Büchern zur Jazztheorie, die dir z.B. sagen, dass man lokrisch mit m7b5b9 und 11b13 zusammensetzen kann. Aber was bedeutet das genau? Und wie soll man eine hexatonische Skala mit dem bisschen Theorie aus der Schule harmonisieren? Auch als Songwriter*in für Pop und Rock bleibt oft nur versuchen und scheitern. Wie kann ich modale Skalen verwenden? Ich gebe zu, dass ich mit meinem Latein am Ende bin. Ich kann keinen Song in einer beliebigen Tonart schreiben. Okay, vielleicht kriege ich einen schnöden 4 Akkord Song in Dur und Moll hin. Wenn ich Songs schreibe, denke ich nicht viel nach. Es ist okay, wenn ich in G superlokrisch lande, aber es ist auch okay, wenn es C-Dur ist. Und wenn ich zwischendurch Skalen wechsle oder Akkorde aus anderen Tonarten leihe, ist das auch in Ordnung. Eine seltsame Akkordfolge ist nicht falsch! Beginnt Songs zu hören, die Akkorde aus anderen Tonarten und modale Skalen nutzen, die Tonart wechseln oder andere Extravaganzen nutzen. Ich denke nicht, dass modale Skalen ein Muss sind. Man kann gute Songs mit komplexen Akkordprogressionen schreiben oder sich auf der Durskala austoben. P.S. Musiktheorie ist nicht mein Ding. Verzeiht mir bitte, wenn ich falsche Begriffe nutze oder kommentiert. Der Blogartikel wird nach und nach überarbeitet. Ich erhalte kein Geld für Verlinkungen und Namensnennungen. Ich teile mein Wissen, weil es mir Spaß macht.

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„Where does it end?“ – Wohin mit dem Frust?

Nadine — Tue, 12 Jul 2022 10:10:00 +0000

Es gibt Situationen im Leben, bei denen man sich nur eine Frage stellt: Wo führt es hin? „Where does it end“ ist der Titel meines neuen Metal Songs, der sich mit dem Frust auseinandersetzt, wenn man die Kontrolle über die Situation verloren hat. Für alle Beteiligte war „Where does it end?“ eine musikalische Neuheit. Alles begann mit einem Songtext voller Dreifachreime und einem seltsamen Arpeggio. Ich habe nie zuvor Synthesizer in Rock und Metal eingesetzt, doch als ich es für diesen Song tat, musste ich sie zerschreddern. Das klang so gut, dass daraus ein Post-Chorus wurde. Stefans Gitarrenaufnahmen waren wesentlich härter als erwartet, sodass ich den Song Richtung Metal arrangiert habe. Aber auch beim Gesang gehen wir neue Wege. So sind die Strophen im Sprechgesang vorgetragen, während man Davids Rockstimme im Refrain wahrnimmt. Eigentlich hatte ich nicht vor, diesem Song meine Stimme zu leihen, aber David hat mich überzeugt, die Fry Screams in der Bridge zu übernehmen. „Where does it end?“ ist eine harte Mischung aus Alternative Rock, Metalcore und Trance, das stark an 2000er Nu Metal erinnert, auch wenn die Zutaten vollkommen andere sind. Ihr werdet nicht in der Lage sein, diesen Song ohne Headbanging zu hören. Gebt dem Frust keine Chance und rockt weiter! Der Song ist Teil meines aktuellen Albums „Going My Way“, das auf Bandcamp erhältlich ist. Unterstütze uns bitte durch einen Download oder Kauf, wenn euch die Musik gefällt. Ihr findet den Song auch auf YouTube oder SoundCloud.

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In wie vielen Musikgenres schreibe ich Songs?

Nadine — Mon, 16 May 2022 15:00:00 +0000

Ich werde häufig gefragt, wie viele Musikstile ich ausprobiert habe, weil ich mich als multi-genre Songwriterin und Komponistin bezeichne. Daher habe ich beschlossen, einen Blogpost zu schreiben, der euch alle paar Monate auf dem Laufenden hält. Eine Liste mit Beispielen. Meine Wohlfühlzone Eine mutl-genre Songwriterin zu sein, ist nicht leicht. Man verlässt seine Komfortzone ständig, weil man überall Inspiration findet. Lasst uns erst darüber reden, wo ich mich in welcher Rolle wohlfühle. Das hängt stark von meinen Rollen ab. Von den in Klammern gesetzten Genres muss ich aus persönlichen Gründen pausieren. Stand dieses Artikels ist Mai 2024. Als Produzentin / Mixing Engineer macht mir kraftvolle melancholische Musik am meisten Spaß. Ich liebe aggressives Schlagzeugspiel, harte Gitarrenriffs und bin offen für unterschiedliche Gesangsstile. Das Mischen von dichten Arrangements mit Gesang, Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug liegt mir am meisten. Ich fühle mich wohl bei:Alternative Rock, Pop Rock, Progressive Metal, Progressive Rock, Punk Rock, Blues Rock, (Electro House), (Hard Trance), (Epic Trance) Als Komponistin habe ich Spaß an komplexer, melancholischer Musik. Ich liebe schräge Akkordfolgen und Tonartwechsel, sodass mir progressive Genres leicht fallen. Aber auch an der Popmusik finde ich Gefallen, wenn ich mehr als vier Akkorde benutzen darf. Ich fühle mich wohl bei:Progressive Metal, Progressive Rock, Alternative Rock, Pop Rock, Pop Ballad, (Progressive Trance), (Epic Trance) Als Texterin liegt mir das Schreiben aus der Sicht zwielichter Charaktere sehr. Ich schreibe lieber harten Tobak und scheue nicht vor außergewöhnlichen Vokabeln und Flüchen. Storytelling ist nicht ganz meins, denn mein Sprachgebrauch ist sehr direkt, nicht poetisch. Ich fühle mich wohl bei:Alternative Rock, Alternative Metal, Nu Metal, Pop Rock, Progressive Metal, Progressive Rock Als Instrumentalistin muss es im mittleren Tempo und leicht sein, da es meine Schwäche ist. Ich haue recht kräftig in die Tasten und Saiten, was bei ruhiger Musik unangebracht ist. Hoffentlich erweitert sich die Liste durch fleißiges Üben um weitere Genres. Ich fühle mich wohl bei:Pop Rock, Alternative Rock, Blues Rock Als Hörerin schätze ich harte, komplexe und melancholische Musik. Es kann alles sein, bloß auf elektronische Musik habe ich derzeit keine Lust. Djent, Metalcore, Progressive Metal, Nu Metal, Symphonic Metal, Folk Metal, Melodic Death Metal, Industrial Metal, Grunge, Stoner Rock, Indie Rock, Swing, (Aggrotech), (Future Pop), (Electro House), (Epic Trance), (Hard Trance), (Dubstep), (Trip Hop) Das ist NICHT meins – weder als Hörerin, Musikerin noch Produzentin:Experimental, Ambient, New Age, Synthwave, Schlager, Humppa, Retrowave, Future Bass, Hardstyle, Rave, Gabber, Future House, klassische Musik (besonders Barock), Neoclassical (außer Metal), Bossa Nova, Latin, Free Jazz, Neurofunk, Mumble Rap, Contemporary R&B (die 90er waren gut), Baile Funk, Funk, Reggae, Reggaeton, Dancehall, Grindcore, Speed Metal – Sowie Musik aus den 70ern! Eine kurze Übersicht Die Liste aller Musikstile, die ich je ausprobiert habe, ist sehr lang. Ich habe mich daher für eine tabellarische Darstellung entschieden. In der linken Spalte könnt ihr am Emoji erkennen, ob ich Lust hätte, mich diesem Genre ein weiteres Mal zu widmen. Die Anzahl bezieht sich auf die tatsächlich geschriebenen Songs. Wenn ich bei einem Genre noch kein vollständig produzierter Song herausgekommen ist, wurde die Zahl in Klammern gesetzt. Die Links unter Beispiele führen zu Songs auf YouTube, Bandcamp oder SoundCloud, wo man eine beispielhafte Produktion hören kann. So sind die Emojis zu verstehen:😄 = Ich liebe es und möchte dabei bleiben.😊 = Gerne wieder, wenn ich Ideen habe.😥 = Noch nicht geschafft, aber versuche ich weiterhin.😔 = Aufgegeben, da es mich nicht (mehr) interessiert.😕 = Nie wieder mehr. Elektro Ich schreibe seit 1998 elektronische Musik und habe 2003 mit der Produktion begonnen. Seitdem habe ich knapp 30 verschiedene Musikstile ausprobiert und fühle mich bei allen Musikrichtungen, die mit Trance verwandt sind wohl. Musikrichtungen mit starkem Fokus auf Sounddesign und Rhythmus liegen mir nicht. Meine elektronische Musik pausiert auf unbestimmte Zeit, weil ich den Spaß daran verloren habe. Spaß Stil Anzahl Beispiel Erfahrung 😕 Acid Techno 2 Acid Orbit Für Techno musste ich lernen, den Fokus auf Sounddesign und Automation zu legen statt Melodien zu schreiben. Auch wenn ich ein hörbares Ergebnis produziert habe, ist es nicht meine Welt. 😔 Acid Trance 4 Fruchtsäure Acid Techno mit Trance zu kombinieren lag mir wesentlich mehr, weil der melodische Anteil höher ist. Wenn ich etwas in diese Richtung produziere, dann nur noch in Kollaboration. 😊 Aggrotech 1 All Hallow’s Eve Dieses Genre macht Spaß, ist aber nicht so leicht wie gedacht. Gerne wieder, wenn ich einfache Melodien im Kopf habe. Aktuell ist mir eher nach komplexer Musik. 😕 Ambient 1 Ambience Leider bin ich zu ungeduldig, um Ambient und Chill Out zu produzieren. 😕 Ballearic Trance 1 Yesterday’s Past Ich landete eher versehentlich bei diesem Genre, denn privat mag ich diese Sorte Trance gar nicht. 😕 Big Room (1) tba Der energiegeladene Festival Sound benötigt einfache, eingängige Melodien und harte Drops. Beides reißt mich nicht vom Hocker und ist schwieriger zu produzieren als ich dachte. Ich arbeite an einem Remix. 😔 Chill Out 2 Deep Heart Es hat lange gedauert, bis mir ein Chill Out Song geglückt ist, da es ähnlich wie Ambient einen starken Fokus auf Sounddesign hat. Ich bin stolz auf mein Ergebnis, aber es macht mir nicht so viel Spaß. 😕 Classic Trance 14 World’s Future Nachdem ich mich hier 15 Jahre ausgetobt habe, hat der Trance Sound der 90er und 00er endgültig seinen Reiz verloren. Das Genre fiel mir sehr leicht. 😕 Dance 6 Hold Me Tight Meine Dance Produktionen klangen immer mehr nach Trance, weswegen ich dieses Genre nach gut drei Jahren verlassen habe. Sollte ich irgendwann wieder Elektro machen dann definitiv keinen Dance. 😕 Deep House / / Ich ziehe meinen Hut vor den Sounddesignern, denn Texturen, Blips und Cuts harmonisch wirken zu lassen ist schwierig. Ich habe keine Geduld dafür. 😕 Dream House 1 Moonlight Die Grenzen zwischen Dream House und Classic Trance sind fließend. Ich kann es produzieren, mag es jedoch nicht. 😥 Drum & Bass / / Ich scheitere leider schon an einem einfachen Beat mit einem einfachen Bass. Derzeit fehlt mir der Mut es nochmal zu probieren. 😥 Dubstep 2 / Dubstep ist ein äußerst spannendes Genre mit viel Sounddesign und Rhythmik, das mich technisch überfordert. Leider darf ich die Ergebnisse nicht präsentieren. 😊 Electro House 5 Neotokyo Ich habe viel Spaß daran, Songs in diese Richtung zu remixen, aber ganz ohne Input ist es schwierig. Remixen geht super, schreiben weniger. 😥 Electro Industrial 1 Liminal Spaces Mehrmals versucht, aber ich tue mich sehr schwer mit dem Sounddesign. Dieser Song hat eindeutig Einflüsse, ist aber kein reiner Industrial. 😥 Electro Swing / / Im Electro Swing werden alte Songs gesampelt und mit House Beats unterlegt. Da ich kein Sampling mag, würde ich das Swing Arrangement gerne selbst scheiben und habe leider noch keinen Durchbruch erzielt. 😄 Epic Trance 11 Adagio of Life Dieses Genre war für mich eine Offenbarung! Komplizierte Akkordfolgen und Arrangements sind genau mein Ding – Aber die orchestrale Instrumentierung ist für mich immer noch ein Hindernis. Es pausiert. 😕 Goa Trance / / Ich habe den Versuch nach einigen Takten abgebrochen. Die Arpeggios lagen mir zwar, aber ich hatte einfach keinen Bezug zu diesem Genre. 😊 House 2 Lost Letter Es ist eine dieser Musikrichtungen, die im Blut liegen muss. Hier brauche ich Hilfe in Sachen Groove und Gesang, dann klappt es. Ganz ohne Loops geht es leider nicht. 😄 Hard Trance 7 Dream of You Perfekt, um seine Wut auszulassen! Wenn ich schlichte, eingängige Melodien komponiert habe und Spaß an Elektro habe, werde ich weitermachen. 😊 Indietronica 4 Dystopia Es war nie mein Ziel, Indie Pop mit IDM und Trance zu mischen, aber ich landete erstaunlich oft in diesem Genre. Absichtlich passiert hier nichts. 😊 Rock House 2 It Only Takes A Miracle Wenn ich eine gute Basis habe, macht dieses Genre Spaß. Mir mangelt es häufig an einfachen Riffs. In Zukunft würde ich mit echten Gitarren arbeiten. 😕 Uplifting Trance 25 Breathing Rush Die Instrumentierung und Melodieführung liegen mir, aber ich habe das Genre sattgehört und möchte es nicht mehr produzieren. 😕 Progressive Trance 9 Lightyears Away Dank der Sidechain Kompression bin ich eher unabsichtlich in dieses Genre gerutscht und hatte viele Jahre Spaß damit. Jetzt nicht mehr. 😕 Tech House 3 Promenade Ich fühle mich nicht wohl in diesem Genre, weil es auf Sounddesign basiert. 😕 Tech Trance 4 Transitional Dieses Genre liegt mir ein wenig besser als Tech House, aber es ist auch nichts, was ich dauerhaft produzieren würde. 😕 Trap 1 Weight Ich tue mich sehr schwer im Sounddesign. Mir ist lediglich ein Hybrid gelungen. 😊 Trip Hop 10 Going Nowhere Wenn ich neuerdings ruhige elektronische Musik produziere lande ich unabsichtlich bei Trip Hop. Pop & Hip Hop Popmusik komponiere ich seit 2001, doch die Umsetzung erfolgte erst ab 2005, weil ich für Gesang und Gitarren weitere Musiker*innen benötige. Deswegen bin ich in diesem Bereich in erster Linie Komponistin, aber auch Produzentin und Texterin. Ich mag große Arrangements und akustische Instrumente. Spaß Stil Anzahl Beispiel Erfahrung 😕 Art Pop / / Art Pop bietet im Gegensatz zu konventioneller Popmusik die Möglichkeit sich in den verrücksten Tonarten und Sounds auszutoben. Ich habe viel probiert und nichts erreicht. 😊 Ballad Pop 6 A.L.E.X. Eigentlich mag ich keine Balladen hören, aber mir liegt die Komposition melodramatischer Melodien sehr. 😥 Country / / Ich finde es nach wie vor schwierig den typischen Sound ohne Banjo hinzubekommen. Es ist mir immer noch nichts vorzeigbares gelungen. 😥 Contemporary RnB / / Die moderne Variante von RnB gehört nicht zu meinen Lieblingen, aber ich musste es ein paar mal probieren. Bis auf einen Beat und einen Refrain habe ich noch nichts erreicht. 😕 Dance Pop 2 Dancing So sehr ich Dance Pop Anfang der 2000er gehört habe – Die Produktion liegt mir einfach nicht. Meine Melodien und Harmonien sind nicht fröhlich genug. Es sagt mir etwas mehr zu als reiner Dance. 😔 Folk 1 I’m not angry Fingerpicking an der Akustikgitarre hat mir sehr geholfen das Genre zu verstehen. Allerdings ist es nicht so ganz meins. 😔 Future Pop 1 Perpetual Machine Mittlerweile ist es mir gelungen genretypische Texte zu schreiben, aber das mit dem Sounddesign überlasse ich lieber anderen. 😊 Gothic Pop 1 Seven Days To Live Ruhige, düstere Musik, viel Melancholie, vielleicht eine Portion Elektro. Ich fühle mich wohl in diesem Genre. 😔 Hip-Hop 3 Darker Beats zu bauen war wesentlich schwieriger als erwartet. Ich habe zwei Raps geschrieben, aber niemanden gefunden, der sie umsetzen kann. Das Genre werde ich nicht bewusst voran treiben. 😊 Indie Pop 2 Going My Way Ich bin unabsichtlich hier gelandet und fühle mich wohl. Viel wohler als mit Folk. 😄 Pop 5 Promises Mir liegt das Schreiben von Popmusik sehr, aber ich bevorzuge eine leichte Rock Note bei der Instrumentierung. 😄 Pop Punk 5 When I’m Gone Ich habe viel Erfahrung in der Produktion und hab auch schon Texte geschrieben – Aber die Komposition ist noch frisch. Ich bin an eigenen Werken dran. 😄 Pop Rock 11 Don’t tell me if it hurts Hier kann ich mich im Arrangement wunderbar austoben und trotzdem bei einer einfachen Hookline bleiben. Dieses Genre fällt mir sehr leicht. 😊 Trance Pop 3 Daylight Means Endeavour Wenn ich Ideen habe, werde ich weiteres in dieser Richtung wagen. Rock & Metal Seit 2006 habe ich großen Spaß daran, Rock zu schreiben und weite meine Neugier auch in Richtung Metal aus. Da ich weder singen noch Gitarre spielen kann, bin ich bei der Umsetzung dieser Songs auf weitere Musiker*innen angewiesen. In diesem Bereich bin ich in erster Linie Komponistin und Produzentin. Spaß Stil Anzahl Beispiel Erfahrung 😄 Alternative Rock 13 Haunted Mittlerweile ist Alternative Rock mein zweites Zuhause geworden. Meine Songs haben mehr Einfluss von Grunge und Pop. 😄 Alternative Metal 3 Wrench In The Works Das war niemals geplant, passierte und machte sehr viel Spaß. Es entstehen mehr Kompositionen, die keinem konkreten Metal Genre genügen. 😥 Classic Rock 1 Fight For You Da ich nicht viel Rockmusik aus den frühen Tage höre, war mein erster Einfall eher zufällig. 😊 Death Metal 1 Princess Dieser Song entstand einfach so und hat irre...

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