The Verge Archive - Nadine de Macedo

The Verge sind wieder da!

Nadine — Sun, 27 Dec 2020 13:03:00 +0000

Nach Someone Else’s Song konnte man ja irgendwie erahnen, dass die Alternative Rock Internetband The Verge ihre langjährige Pause unterbrochen hat. Unser brandneuer Song Back In Town ist eine selbstironische Punk Rock Hymne, deren Name nicht treffender sein könnte. Entstaubt eure Gitarren, lasst die Reifen durchdrehen und stoßt mit uns gemeinsam auf unser Comeback an! Danke an Horace für diesen tollen Einfall und natürlich auch an ibzstrat, der uns auf satten 180 BPM den Beat vorgibt. Wir hatten sehr viel Spaß beim Arrangieren, Aufnehmen und Produzieren. Auch das Zeichnen des Songcovers hat mir sehr viel Freude bereitet. Der Song steht wie immer auf Myownmusic, SoundCloud und Reverbnation zum kostenlosen Download bereit. Wir freuen uns über Kommentare, Likes und Shares. Wir wünschen euch einen guten Rutsch ins neue Jahr. Wenn schon nicht geböllert werden darf, dann dreht zumindest die Anlage auf!

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Someone Else’s Song – Die neue Ballade von The Verge

Nadine — Wed, 04 Nov 2020 17:24:00 +0000

Die Internetband The Verge kehrt zurück und bringt einen brandneuen Song mit. Wir haben ja schon viele Genres ausprobiert, aber eine Pop-Rock-Ballade fehlte noch in unserem Repertoire. Mit Someone Else’s Song haben wir diese Lücke geschlossen und viel Neues gelernt. Worum geht es bei „Someone Else’s Song“? Someone Else’s Song verarbeitet eine gescheiterte Beziehung. Das lyrische Ich gesteht sich ein, sich zu sehr verstellt zu haben, beklagt aber gleichzeitig, erste Anzeichen für das Ende der Beziehung übersehen zu haben. So stellt dieser Song einen innerlichen Kampf dar, wie man mit der Situation umgeht, dass der Ex-Partner jemand anderen gefunden hat. Dafür steht auch die Metapher „das Lied eines anderen singen“. Mir kamen Text und Melodie in den Sinn, als ich ein paar Akkorde ausprobiert habe. Der Song wäre nichts ohne Riffs, Licks und Akkorde der Gitarristen ibzstrat und Horace. Wie bei allen The Verge Songs leiht Horace dem Song seine charismatische Stimme. An dieser Stelle ein herzliches Dankeschön für die tolle Zusammenarbeit! Wie immer könnt ihr den Song auf SoundCloud, Reverbnation oder Myownmusic in voller Länge anhören und kostenlos herunterladen. Ich garantiere, dass der Song trotz der Komplexität im Kopf bleibt. The Verge hat das Genre Pop auf seine ganz eigene Art gerockt!

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September – Songwriting und Arrangement

Nadine — Fri, 25 Sep 2020 16:40:00 +0000

Der Alternative Rock Song „September“ von der Internetband The Verge folgt einem ausgeklügeltem Songwriting Konzept, bei dem jeder Schritt durchdacht wurde. Erfahrt in diesem Post mehr über Songwriting und Arrangement eines Alternative Rock Songs. Ein exklusiver Blick hinter die Kulissen. Songwriting eines Rocksongs Eine Liebesgeschichte im Herbst In „September“ geht es um einen unglücklich verliebten jungen Mann, der die kalte Schulter gezeigt kriegt. Er gibt nicht auf, bis er den wahren Grund erfährt. Aus musikalischer Sicht ist „September“ besonders spannend, weil viele Ideen und viele Songwriting-Techniken dahinter stecken. Ich habe Fachbegriffe auf geeignete Wikipediaseiten verlinkt und stehe euch gerne bei Fragen zur Verfügung. Den Song „September“ könnt ihr auf unserem SoundCloud-Profil anhören. Wortwahl, Reime und Phrasierung In den Strophen wird die Person, in der er verliebt ist, genaustens beschrieben. Für eine frisch verliebte Person ist die Wortwahl stark negativ konnotiert. Deswegen greift das lyrische Ich das schlechte Ende bereits in den ersten Zeilen voraus. Der Song wird erzählt, nachdem die Geschichte passiert ist. Die Refrains beginnen und enden mit einer Datumsangabe. Die Tage wurde nach der Anzahl der Silben gewählt: se-ven-teenth, twen-ty-first, twen-ty-third, thir-ty-first. Jedes Zeilenende hat einen unreinen Reim oder eine ähnlich klingende Worte (Homophone), damit sich der Text wie ein Tagebucheintrag liest. Wir wurden häufig darauf angesprochen, wieso der 31. September erwähnt wird. Dem lyrischen Ich ist selbstverständlich bewusst, dass es diesen Tag nicht gibt. Er ist eine Metapher für einen verfluchten Tag, an dem das Schicksal seinen Lauf nahm. Wechsel der Erzählform Nach der Abfuhr (ab 2:42) wechselt die Erzählform. Aus einem Tagebucheintrag wird ein erlebter Dialog, wobei der Erzähler viel in die Reaktion des Gegenübers interpretiert und sich Mitgefühl wünscht. Am Ende (4:30) wird aus der erlebten Rede eine wörtliche Rede. Hier gesteht die junge Frau, dass sie den Erzähler um den Finger gewickelt hat und möchte ihm eine zweite Chance geben. Die Handlung endet offen, doch es dürfte jedem klar sein, dass der Erzähler die Chance nicht annehmen wird. Arrangement eines Alternative Rock Songs Wie schreibt und arrangiert man einen Alternative Rock Song mit einer einfachen Akkordfolge, ohne dass er zu einfach klingt? September verzichtet im Songwriting auf komplexe Akkorde, sondern setzt auf einen progressiven Aufbau des musikalischen Themas. Die ganze Magie steckt im Arrangement dieses Rocksongs, denn die Instrumente, deren Effekte und Spieltechniken wurden durchdacht eingesetzt. Ein durchgängiges Thema Das musikalische Thema aus einer einfachen aufsteigenden Melodie zieht sich durch den gesamten Song. Diese leicht zurückfallende Melodie passt gut zum Text, weil er mit häufigen Wechseln und Rückblicken spielt. Variationen des Themas finden wir später in den Streichern und im Chor. Fünf Akkorde, die im Ohr bleiben Von allen Songs, die The Verge je geschrieben hat, besitzt „September“ das kleinste Akkordblatt, aber die meisten Spuren. Ursprünglich sollte der Song durchgängig aus fünf Akkorden bestehen. Unterschiedliche Instrumente ergänzen das Thema. Doch dann fiel mir im Proberaum ein Bass-Solo ein, sodass dort – und nur dort – weitere Akkorde hinzukamen. Aus diesen Akkorden besteht der Song: Spannung im Arrangement erzeugen Die zunehmende Anzahl der Spuren erzeugt Spannung. Der Song beginnt mit Klavier und Bass, danach kommt eine mit dem Handballen gedämpfte (palm muted) Gitarrenspur und das Schlagzeug hinzu. Nach und nach verdichtet sich das Arrangement, wobei das Stereofeld breiter wird. Mit jeder Strophe werden Dynamik und Spielweisen der Instrumente intensiver. Bei der Gitarre mussten wir tricksen, damit der Übergang zwischen palm muted und normaler Spielweise fließend klingt. Hier wurden mehrere Spuren aufeinandergelegt und mit psychoakustischen Tricks nach hinten verschoben. Das Schlagzeug wechselt von geschlossenen zu offenen Hi Hats und spielt zunehmend komplexere Rhythmen, um mehr Platz im Arrangement zu erhalten. Im Höhepunkt (4:24 – 4:46) spielen mehrere Streicher, gemutete und normale Gitarren, Bass, Klavier und mehrere Spuren Gesang. Interessant ist, dass auch die Anzahl an Gesangsspuren steigt, so hören wir am Ende unterschiedliche Lagen, ad libs (eingeworfene Phrasen), aber auch einen Chor. Übersicht über die verwendeten Spuren Beim Songwriting und Arrangement dieses Rock-Songs haben wir insgesamt über 40 Spuren aufgenommen: Gesangsspuren (alle mono): Instrumente: September ist in vielerlei Hinsicht komplex Wenn man „September“ hört, dürfte man nicht erwarten, dass der Song in vielerlei Hinsicht komplex ist. Nun, wo ihr die Songwriting und Arrangement dieses Rocksongs kennt, seht ihr, dass der Teufel im Detail steckt. Ich habe zuvor noch nie mit so vielen Gesangsspuren gearbeitet, sodass es viel Zeit gebraucht hat, alle Spuren hörbar unterzubringen. Die größte Herausforderung beim Mischen war die Gitarrenwand, die sich ständig mit den palm-muted Gitarren gebissen hat. September ist ein Bestandteil des Debütalbums „Something you did not know“, das ihr auf unserem SoundCloud Account kostenlos herunterladen könnt.

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Wie arbeitet eine Internet-Band?

Nadine — Sun, 13 Sep 2020 13:21:52 +0000

Musik machen in Zeiten von Corona ist nicht leicht. Viele Musiker und Produzenten waren in diesem Jahr dazu gezwungen, neue Wege für ihre Musik zu finden. Entstanden sind Jam-Sessions über Videotelefonie, Online Festivals und virtuelle Bandproben. Aus gegebenem Anlass teile ich meine Erfahrungen aus über zehn Jahren online Musik machen als Band. Meine Internetband The Verge hat sich 2007 in einem Forum gefunden. Seit unserer Gründung haben wir über ein Dutzend Songs geschrieben, aufgenommen und produziert. Wie gründet man eine Internet-Band? Horace und ich suchten zeitgleich in einem Musikportal nach Personen, um Rocksongs aufzunehmen. Wir waren beide Homerecording erprobt, sodass sich für uns eher die Frage gestellt hat, wie wir gemeinsam im Internet Songs schreiben und nicht, wie man sein Instrument aufnimmt. Anfangs tauschten wir Akkorde, Texte und Hörbeispiele über E-Mail aus und stellten auf diese Weise unseren ersten Song Let me go fertig. Kurz danach stieg ibzstrat als Solo-Gitarrist in die Band ein und brachte sein Know-how aus dem Blues Rock und Homerecording mit. Zeitweise kamen weitere Werke mit weiteren Musikern und Songwritern zustande. Mit mehr als drei Personen ist die Zusammenarbeit mit E-Mails schwierig, sodass wir uns neue technische Lösungen für das online Musik machen als Band suchen mussten. Dieser Post beschreibt, welche Fragen haben uns dabei geholfen haben. Wie kommuniziert eine Internet-Band? Eine Internet-Band benötigt einen geschützten Raum für Diskussionen. Jedes Mitglied muss nachschauen können, welcher Song wie weit vorangeschritten ist und worüber gerade diskutiert wird. Deswegen spielen Versionierung und Nachvollziehbarkeit eine wesentlich größere Rolle als bei einer Band, die sich wöchentlich für eine Jam Session im Proberaum trifft. Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, im Internet miteinander zu kommunizieren und Dateien auszutauschen. Bevor man sich für eine Technologie entscheidet, sollte man erst ein Konzept dafür entwickeln, wie die Band online miteinander Musik macht. Das hängt maßgeblich davon ab, wie viel Zeit die Bandmitglieder investieren können und ob sie zeitversetzt arbeiten. Die richtige Technik für eine Internet-Band Unsere Erfahrung hat gezeigt, dass sich ein Bandmitglied um die Technik kümmern muss. Das Einrichten von Mailinglisten, Clouds und Chats ist ein wenig schwieriger als die Bedienung. Das ist kein Grund zur Panik. Selbst technisch unerfahrene Personen können innerhalb eines Tages eine geeignete Infrastruktur aufbauen. Für eine virtuelle Bandprobe oder eine Kommunikationsplattform müssen Server oder Software gemietet werden. Dieses Kapitel wird stellenweise etwas technisch, aber ihr investiert eure Zeit in wichtiges Wissen. Videochats und DAWs für synchrone Kommunikation Trifft sich die Band, um gleichzeitig miteinander zu spielen, bieten sich Chats, Videochats oder Streams an. Eine virtuelle Bandprobe ist eine große technische Herausforderung, da bereits eine Latenz (Verzögerung) weniger Millisekunden den Song außer Takt bringen kann. Es gibt digitale Audio Workstations (DAWs), die sich auf online Jam-Sessions spezialisiert haben. Diese fertige Software wird oftmals als Abonnement angeboten und setzt bei jedem Mitglied eine schnelle Internetverbindung voraus. Um die Verzögerung gering zu halten, sollte man sich möglichst auf demselben Server einloggen, der in der geografischen Mitte aller Mitglieder liegt. Eigene Lösungen lohnen sich nicht, weil man dafür leistungsstarke Streaming-Server braucht. Wenn alle Bandmitglieder virtuell dazustoßen, sollten Bandproben nicht regelmäßig öffentlich gestreamt werden. Die Anzahl der Zuschauer kann die Serverkapazitäten, die Verzögerung und den Traffic (Datenverkehr) sehr schnell in die Höhe treiben. Falls bei einer Jam Session eine Songskizze entsteht, kann sie durch Vor- und Zurückspulen einer Aufnahme nachgebaut werden. Am besten sollte man Aufzeichnungen auf einem Onlinespeicher ablegen, der bei Bedarf freigegeben wird. Foren und Wikis für asynchrone Kommunikation The Verge ist eine Studioband, die an unterschiedlichen Tagen und Uhrzeiten arbeitet. Deswegen legen wir unser Hauptaugenmerk auf Versionierung und Nachvollziehbarkeit. Für die Online-Kommunikation bieten sich Chats, Wikis, E-Mail-Verteiler oder Foren an. All dies kann man kostenlos herunterladen und installieren, sofern man einen Webserver mietet. Ich ziehe Wikis und Foren vor, weil die Band jederzeit nachsehen kann, wer was zu welchem Thema geschrieben hat. Außerdem können technische Rollen definiert werden, die man beispielsweise für Gastmusiker*innen nutzen kann, die keinen Zugriff auf interne Besprechungen haben sollen. Es ist besser, Dateien von der Kommunikationsplattform zu trennen, damit die Plattform schneller und stabiler lädt. Für den Austausch von Dateien bieten sich Webserver, Cloud-Speicher, One-File-Hoster oder Dokumentenmanagementsysteme (DMS) an. Wir nutzen aus datenschutzrechtlichen und sicherheitstechnischen Gründen einen deutschen Webserver mit sFTP und SCP Verbindungen. Dafür muss jedes Bandmitglied ein Programm für die Dateiübertragung installieren. Das Hochladen einer Datei ist genauso einfach wie eine Datei auf einen USB-Stick zu sichern. Unsere Dateien liegen nur ein einziges Mal auf dem Server. Passwortgeschützte Ordner sollen eingerichtet werden, wenn keine unfertigen Songs im Internet gefunden werden sollen. Macht euch mit der .htaccess Datei und robots.txt vertraut, wenn ihr einen Webserver nutzt. Lohnt sich eine Cloud? Wer sich für eine Cloud entscheidet, profitiert von der einfachen Einrichtung, automatischen Synchronisation, integriertem Verzeichnisschutz und klaren Benutzerrechten. Je nach Umsetzung kann es jedoch dazu führen, dass die Datei mehrmals auf dem Server liegt. Deswegen sollte die Band vorher besprechen, wie viele Stände einer Datei existieren dürfen. Der Datendurchsatz ist gering, weil jeder die Dateien nur einmal herunterlädt und unsere Zugriffe zeitversetzt sind. Bei fertiger Software solltet ihr dringend die AGBs lesen, damit eure Daten auf einem deutschen Server liegen. Das Thema Datenschutz kann sonst sehr kompliziert werden. Wie schreibt man einen Song ohne Proberaum? Wenn man nicht im Proberaum jammt, muss man seine Akkorde und Noten auf eine andere Weise durchgeben. Dank meiner Internet-Band musste ich mir erstmals Gedanken über Musiknotation machen. Es ist essenziell, sich auf eine Notation zu einigen, auch wenn dies für manche Mitglieder bedeutet, sich auf Neues einzulassen. Geeignete Musiknotationen für Bands Wir tauschen unsere Songskizzen in Form von Hörproben und Akkordnotationen aus. Das ist die verbreitetste Notation für Bands, die Pop- und Rockmusik spielen. Für den Song Haunted sieht es beispielsweise so aus: Die Querstriche stehen für Takte. Ich rate dringend davon ab, konkrete Umkehrungen und Griffe zu nennen, weil jedes Instrument einen anderen Tonumfang besitzt und anders gespielt wird. Klärt bitte auch, ob ihr die internationale oder die deutsche Notation verwendet, weil man sonst H mit B verwechseln kann und die Schreibweise von Sept-Akkorden nicht eindeutig ist. In einer meiner früheren Bands wurden Akkorde, Melodien und Rhythmen als Notenblätter und Fingersätze ausgetauscht. Leider kann ich diese nicht auswendig schreiben und lesen, sodass ich immer den Umweg über MIDI Dateien und Notensatzprogramme gehen musste. Es war ein erheblicher Mehraufwand, sodass ich die Akkordnotation empfehlen kann. Legt einen Standard für die Aufnahme fest Es ist wichtig, beim Aufnehmen auf einen Audiostandard zu setzen. Das Konvertieren von Musik- und Videodateien geht häufig zu Lasten der Qualität. In vereinzelten Fällen kann es dazu führen, dass sich Tonhöhen, Bildformate oder Schnittmarken verschieben. The Verge arbeitet mit einer Aufnahmequalität von 16 Bit und 44.1 kHz. Wir tauschen häufig Broadcast Wave aus, da es Position, Marker und Tempo der Audiospuren beinhaltet. So kann auch mehrspuriges Arrangement von anderen Audioprogrammen gelesen werden, ohne dass die Spuren und Schnipsel neu ausgerichtet werden müssen. Aufgabenteilung in einer Internet-Band In unserer Internetband The Verge steht es jedem frei, die Initiative zu ergreifen. Mal teilt der Gitarrist ein prägnantes Riff, mal entsteht der Songtext zuerst, manchmal schreiben wir alle gemeinsam an einem Song. Ich habe die beste Erfahrung damit gemacht, dass eine Person mindestens einen Part (z.B. den Refrain) schreibt und die Einzelspuren als mp3 aufnimmt. Auf dieser Skizze kann jedes Bandmitglied nach Belieben ansetzen. In der Entwurfsphase kommt es uns nicht auf den perfekten Sound, sondern auf den Aufbau und die Instrumentierung, auch Arrangement genannt, an. Sobald dieses in groben Zügen steht, wird sie von einer Person zu einem Song zusammengefügt und abgemischt. Diese Aufgabenteilung in hat sich in unserer Band natürlich ergeben, weil ich meistens die Synthesizer komponiert haben, die als letztes ins Arrangement kommen. Mixing und Mastering liegen bei einer Person Sind alle Bandmitglieder mit dem Arrangement einverstanden, werden die richtigen Spuren einzeln und in hoher Qualität aufgenommen. Dazu legt jede*r in ihrer*seiner DAW ein Projekt mit dem abgestimmten Takt und Tempo an. Bei der Aufnahme kann das Mitglied die mp3s oder die Schlagzeugspur als Backing (Hintergrund) nutzen. Auch wenn die Produktion bei mir liegt, haben die Mitgliederzeit jederzeit die Möglichkeit, über Forum oder Mail Ratschläge und Feedback zu geben. Manchmal entstehen auch nach dem ersten Mix Gitarren-Soli, Licks, Adlibs oder Effekte. Nach dem Mixing folgt das Mastering. Wir achten darauf, dass die Songs alle gleich laut klingen und dass das Stereofeld ähnlich breit ist. Ich halte mich im Refrain an -10 dB LUFS, lasse viel Dynamik zwischen Strophe und Refrain, was meistens zu einem Durchschnittspegel von -12 dB LUFS führt. Da die Musik nur über das Internet geteilt wird, entfallen weitere Schritte des Masterings. Klärung der gemeinsamen Ziele und Rechte Eine Band sollte möglichst früh offen darüber sprechen, was sie mit dem Projekt bezweckt und wie viel Zeit sie investieren kann. In einer Internet-Band spielt es eine große Rolle, wie sie nach außen wirken möchte und wer die Songs auf welche Weise verteilen darf. Je früher das gemeinsame Bandziel geklärt und eine Einigung erzielt wird, desto reibungsloser läuft die Zusammenarbeit ab. Sollte die Band Social-Media-Kanäle oder Websites betreiben, ist es wichtig, einen festen Ansprechpartner zu definieren. Es ist zwar lobenswert, wenn jeder Posts verfassen möchte, aber damit die Band nach außen hin geschlossen wirkt, sollte nur eine Person den Text freischalten. Sonst werden die Fans von einer Person geduzt und von der anderen gesiezt. Natürlich haben alle Mitglieder jederzeit die Möglichkeit, in die Kanäle hineinzuschauen und ein Veto einzulegen. Fazit Nach zehn Jahren online Musik machen als Band habe ich nicht nur viel über das Aufnehmen und Produzieren von Rockmusik gelernt, sondern auch viel über IT. Allen voran hat online Musik machen viel mit verteilter Kommunikation und Projektmanagement zu tun. Wenn ihr im Internet gemeinsam Musik machen wollt, müsst ihr euch nicht nur Gedanken über die Musik, sondern auch über Technologien, Datenschutz, Sicherheit und Kommunikation machen. Eine Internet-Band spart vielleicht Proberaumkosten, aber es steckt genauso viel Arbeit dahinter. Habt ihr mit eurer Band online Musik gemacht? Wie habt ihr euch organisiert? P. S. Dieser Artikel verlinkt häufig auf Wikipedia, um Fachbegriffe zu erklären. Ich erhalte weder Geld noch Gegenwert für die Nennung von Technologien, sondern teile meine persönliche Erfahrung. Um den Artikel zu drucken, solltet ihr diese Seite ganz nach oben scrollen und dann drucken.

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Let me go – Der Song aus meinen Träumen

Nadine — Sun, 06 Sep 2020 11:51:00 +0000

Kann man einen Song in einem Traum schreiben? Jeder, der Musik im Traum gehört hat, dürfte sich diese Frage gestellt haben. 2007 träumte ich von einem Rockkonzert einer fiktiven Alternative Rock / Post Grunge Band The Verge auf welchem der Song Let me go gespielt wurde. Mitten in der Nacht wachte ich mit einem Ohrwurm auf. Am nächsten Tag schrieb ich Akkorde, Text und Riffs runter, die ich erträumt hatte. Das ist gar nicht mal so einfach, wenn man keine Gitarre spielen kann. Einen Song in einem Traum schreiben Nach gut einer Woche gelang mir endlich ein erster Entwurf einer MIDI Sequenz, die aus Gitarrenriff, Schlagzeug, Orgel und der Gesangsmelodie bestand. Es war mein erster Alternative Rock Song und ich hatte damals noch gar keine Ahnung, ob die Melodien auf diesen Instrumenten spielbar sind. Ich fragte bei Myownmusic nach Sänger*innen und Gitarrist*innen und lernte dort Horace kennen, dessen musikalische Wurzeln zwischen Punk Rock und Alternative Rock liegen. Mit kleineren Änderungen spielte er die Sequenz auf Gitarre und Bass nach. Später lieh er mir auch seine Stimme, die sehr gut zu meinem Song passte. Durch unsere Zusammenarbeit habe ich sehr viel über das Schreiben und Bearbeiten handgemachter Musik gelernt. All diese Erfahrungen hätte ich niemals machen können, wenn ich auf immer und ewig bei der elektronischen Musik geblieben wäre. Kann man Rockmusik schreiben, ohne Gitarre zu spielen? Man kann Songs für Instrumente schreiben, die man nie gespielt hat – Aber sie können unter Umständen unspielbar sein. Da man elektronische Musik überwiegend für und mit Synthesizern schreibt, hat man für jedes erdenkliche Instrument einen Tonumfang von 7 Oktaven zur Verfügung. Auch wenn es nicht besonders schön klingt, kann man auf einem Software-Synthesizer zehn und mehr Tasten gleichzeitig drücken. Das ist bei einer Gitarre unmöglich, weil sie nur sechs Saiten hat, die gleichzeitig schwingen können und sich nicht jeder Ton auf jeder Saite befindet. Außerdem lässt sich nicht jede beliebige Umkehrung eines Akkords spielen. Je nach Fingerfertigkeit und Gewohnheit entscheidet sich der*die Gitarrist*in für Umkehrungen, die er*sie besser greifen kann. Diese Umkehrungen können stark von der ursprünglichen Notation abweichen oder zu einer Klavierspur dissonant klingen. Ähnliche Tücken gibt es auch bei anderen Instrumenten. Meine ersten Songs konnten aufgrund des Tonumfangs nur auf einem 5-saitigen E-Bass gespielt werden. Spätestens, wenn man Schlagzeug-Spuren schreibt, muss man daran denken, dass ein*e Schlagzeuger*in nur zwei Hände und zwei Füße besitzt und der Wechsel zwischen Closed Hi-Hat und Open Hi-Hat durch ein Pedal geschieht. Um einen Song für Instrumente zu schreiben, die man nicht spielt, muss man mindestens den Tonumfang und die Funktionsweise verstehen. Wie klingt ein Song, den man im Traum geschrieben hat? Hört euch den Song an, indem ihr auf das Bild klickt. Der Link führt zu unserem SoundCloud Profil, wo sich auch weitere Songs befinden. „Let me go“ ist ein Teil von The Verge’s Debütalbums, das ihr euch auf SoundCloud kostenlos herunterladen könnt. Kann man dem Song entnehmen, wie er entstanden ist? Wahrscheinlich kaum. Dabei klingt der Song etwa so wie im Traum. Bloß die Riffs in der Strophe sind Horace‘ Improvisation. Aus der Vision wird eine Band Horace und ich fanden viel Spaß an der Zusammenarbeit und gründeten im Anschluss eine Internetband. Manchmal glaube ich, dass der Klartraum zu Let me go eine Eingebung war, die mich dazu veranlasst hat, ein anderes Genre auszuprobieren. In Anlehnung an den Traum taufte ich die Internetband The Verge. Mit dem Lead und Blues Gitarristen ibzstrat stieß nur wenige Monate danach das dritte Mitglied hinzu. In unserem ersten Album „Something you did not know“ haben uns vereinzelte Personen unterstützt, doch das Schlagzeug wird auch heute noch programmiert. Die Internetband The Verge existiert seit über zehn Jahren und hat über einen Dutzend Songs geschrieben. Lest in diesem Post, wie eine Internetband funktioniert und wie wir online Musik machen. Ich bedanke mich an dieser Stelle bei allen Beteiligten des Projekts. Ohne euch hätte ich nie so viel über Rockmusik und Songwriting gelernt.

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